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Literatura

En nuestra sección 'Literatura' encontrarás no sólo a los mejores autores clásicos sino también a los escritores amateurs.

Cine

Reseñas de películas y cortometrajes en nuestra sección dedicada al cine.

Recomendado del viernes

Todos los viernes te recomendamos un disco, un libro o una película para que disfrutes el fin de semana.

lunes, 18 de mayo de 2015

Cortometraje animado: Mamá Monstruo


Un niño pinta toda su casa con imaginativos dibujos, por lo que su madre le regaña. En su cuarto, descubre que sus dibujos han cobrado vida. 

viernes, 15 de mayo de 2015

Recomendado del viernes: Creatures of an Hour (Still Corners)

Lanzado en octubre del 2011, Creatures of an Hour es el álbum debut de Still Corners. Diez temas que nos transportan con sus sonidos envolventes y etéreos a universos tridimensionales. Greg Hughes y Tessa Murray hacen un excelente trabajo cuando quieren recrearnos esa atmósfera de la psicodelia setentista. La influencia cinematográfica sin duda juega un importante rol ya que en muchas instancias se puede percibir soundtracks imaginarios que podrían encajar perfecto para los clásicos franceses de la new wave. Los sintetizadores en Circular, la secuencia en Cuckoo y Endless Summer y la caja rítmica de The White Seasons son algunos de los puntos más altos de este material. La voz de Murray parece encadilarnos con su susurro. Un susurro que es capaz de transmitir sensualidad y cautivación al exhalar sus palabras. Esa atmósfera íntima nos lleva a una calma melódica, por momentos con cierto aire de nostalgia, que es el fruto de ese talento compositivo. 




Lista de temas:


1. "Cuckoo" 3:09
2. "Circulars" 2:05
3. "Endless Summer" 3:17
4. "Into the Trees" 4:00
5. "The White Season" 2:53
6. "I Wrote in Blood" 4:10
7. "The Twilight Hour" 3:33
8. "Velveteen" 2:37
9. "Demons" 2:14
10. "Submarine" 4:07

miércoles, 13 de mayo de 2015

Artista independiente de la semana: Vuelo Eterno

Vuelo Eterno se forma en Agosto de 2011, en Florida, Vicente López (Buenos Aires) por los hermanos, Iván y Matías Busquets. Durante el resto de ese año se inicia el proceso de crear canciones. Después de una búsqueda intensa, a principios del 2012 llega a la batería, Leandro Jerez Infante. De esa manera empezaron las primeras presentaciones en vivo. Durante el 2013 empezaron a hacer sus primeras maquetas caseras, siguiendo con las presentaciones por Buenos Aires. Ya en el 2014 se empezó a planificar lo que sería el álbum debut, que empezó a grabarse en el mes de Noviembre en el estudio Alto Voltaje en Caballito.
Con su primer álbum "Poderoso Feedback" bajo el brazo como carta presentación, Vuelo Eterno ofrece variedad, con una base de Rock/pop alternativo, mostrando facetas de Funk o Indie en algunas canciones. Dicen sobre su trabajo "lo nombramos de esta manera refiriéndonos a esa retroalimentación que sentimos cuando lo que damos llega a ustedes generándoles un impacto y devolviéndonos esa intención que tuvimos pero ya transformada en algo más grande: motivación e inspiración. El motor que nos indica que vamos por buen camino, ese es el poder del que hablamos
la fuerza energética que está en las buenas acciones que tenemos diariamente."
Para el 2015, hubo cambios en la formación, Leandro decidió irse de la banda y en su lugar de la batería llegó Guido Pérez. y se agregó otro guitarrista: Mauro Lucero. Por primera vez en 4 años Vuelo Eterno no es más un trío y pasa a ser un cuarteto. sin encasillarse y atreviéndose a experimentar en diferentes estilos.



Más info en

lunes, 11 de mayo de 2015

Cortometraje animado: Las 7 vidas del gato


Deprimido ante la muerte de su madre, un Gato comienza a suicidarse una y otra vez. En un intento por terminar con su séptima y última vida, éste se las verá con La Parca, quien sabiendo que todavía no le ha llegado su hora, tendrá que velar por la seguridad del felino cueste lo que cueste.


miércoles, 6 de mayo de 2015

Artista independiente de la semana: Como Diamantes Telepáticos

Mariela Centurión (Voz), Charly de la Vega (Batería y percusión), Paul Ock (Bajo) y Fernando Centurión (Guitarra y voz) son Como Diamantes Telepáticos. Cuenta la historia que en el año 2009 y en el jardín hogareño donde supo funcionar una feria de diseño, Como Diamantes Telepáticos realiza su primera presentación, en formato dúo, voz y guitarra (Mariela y Fernando Centurión). Ese mismo día, causalmente se encontraba entre el público Charly de la Vega, baterista y amigo, quien no dudó en sumarse al proyecto. A los pocos meses, la banda ya ensayaba y daba sus primeros shows como trío (aún sin bajo) en diferentes espacios porteños. En marzo de 2010 comienzan a grabar en los estudios Fuera del Túnel, donde no solo plasmaron su álbum debut, sino que también se termina de incorporar Paul Ock, bajista, como cuarto integrante del proyecto completando así la formación de la banda.
Al año siguiente lanzarían su álbum "Dorado". El disco está producido por la propia banda, en colaboración con Marcelo Belén, experimentado y reconocido técnico de sonido y drum doctor, quién además fue el encargado de la grabación, la mezcla y el mastering, en los estudios DDR. Otro factor decisivo en el carácter sonoro y estético del disco, fue la grabación y mezcla analógica, que permitió mantener una notoria frescura en las mezclas, acercando a la banda definitivamente hacia un sonido propio y posibilitando una mayor experimentación con el audio. Cabe destacar también la calidad y diversidad de músicos invitados que colaboraron para ampliar la paleta de colores y texturas, entre ellos Federico Romera (quién también es co-productor y colaboro con la banda durante la grabación), Lola Linares, Bodie Datino, Hernán Espejo, Norman Mc Loughlin, Diego Acosta, Ignacio Brizuela.


lunes, 4 de mayo de 2015

Cortometraje animado: Reflections

El doloroso momento de volverse un adulto y despedirse de ese niño que llevamos dentro. Un hombre que ve en todos sus reflejos a una pequeña versión de si mismo, un niño que lo lleva por la ciudad haciendo algunas tonterías. Hasta que un grupo de adultos le ponen un sombrero, corbata, café en mano y cigarro. Cuando se da cuenta, ese pequeño niño lleno de alegría se ha ido para siempre. Una historia simple y conmovedora, tal vez para reflexionar sobre ese niño que todos llevamos dentro, y no dejarlo ir del todo nunca.

La animación fue realizada por Bosmat Agayoff y Alon Ziv. Parece que las escuelas dedicadas a la animación se están poniendo las pilas en hacer cortometrajes con una calidad bastante alta, hemos visto cortometrajes que llegan desde muchas partes del mundo, pero creo que es la primera vez que vemos un cortometraje de animación que nos llega desde Jerusalem. Reflections, como se titula este proyecto, ha sido un trabajo realizado por los alumnos de la Academia de Arte y Diseño de Bezalel, Jerusalén.



viernes, 1 de mayo de 2015

Recomendado del viernes: Resonantes (1993)

Resonantes fue un grupo pionero en el género sónico. Se formó a principios de 2002 y debutaron participando de un compilado junto a Los Brujos, Tía Newton y Demonios de Tasmania, entre otros. El grupo estaba formado por Wala (bajo), Flavio Etcheto (voz, guitarra y sampler) y Leonardo Ramella (sintetizador y percusión). Apadrinados por Daniel Melero, telonearon a Soda Stereo en la presentación de "Dynamo" y luego editaron su EP debut. 


miércoles, 29 de abril de 2015

Llega una nueva edición de Bellos Jueves (Por Rocío Vargas)

El próximo jueves 30 de abril comienza una nueva edición de Bellos Jueves. Una propuesta del Museo Nacional de Bellas Artes para conocer nuevos artistas de la plástica, la poesía y la música. El ciclo se desarrolla el último jueves de cada mes bajo la curaduría artística de Santiago Villanueva y la curaduría musical de Villa Diamante.
Durante la temporada 2014 pasaron más de 19 000 personas que pudieron observar y escuchar más de sesenta artistas que llenaron de color y música las diferentes salas y la terraza del museo. Para rememorar cada uno de los ocho encuentros del año pasado se editó un libro de colección con fotos, afiches y cinco ensayos,además de un disco doble que se puede descargar gratuitamente desde aquí. El catálogo musical cuenta con un tema de cada artista que pasó por las diferentes jornadas que tuvo entre ellos a Mariana Baraj, Coiffeur y Chancha vía Circuito entre otros.
Si querés descubrir qué es lo que está pasando en la escena sub 30 del arte no podés perderte la nueva edición de Bellos Jueves en el MNBA (Av. Del Libertador 1473).


Programación del primer encuentro del 2015:


18.00 Presentación del artista chileno Claudio Correa junto a Roberto Amigo (sala 24)

19.00 Entrevista a Adriana Lestido (segundo piso)

19.00 Visita rapeada por Under MC (sala 14)

19.30  Wenceslada (sala 5)

20.00 Guauchos (sala 14)

20.45 Visita Rapeada por Under MC (sala 14)

21.00 Nacional Rock Radio: entrevista a Pimentón (segundo piso)

21.15 Visita “El museo y el arte contemporáneo” por Marcos Kramer (hall)

21.30 Nacional Rock Radio: entrevista y acústico de Guauchos (segundo piso)

22.00 Pimentón (terraza)


lunes, 27 de abril de 2015

Knocking On Hells Door: Dylan Heart (Por César C. Espí Hernández)

Tomando café hace algunos días, distraído, observando a los parroquianos del bar donde me encontraba, intercepté la conversación de dos chicos que reivindicaban la autoría de la canción Knocking On Heaven´s Door al errabundo cantante Axl Rose. Aquel comentario me dio a pensar que muchas canciones de Bob Dylan nunca fueron demasiado de Bob Dylan: Las dejaba sin terminar, desnudas, desarregladas. Como las hijas de un padre ausente que desea que sea otro quién tome cargo de ellas. Con el café enfriándose, concluí que tal vez hubiera algo detrás de aquel extraño comportamiento, y la fascinante idea de que un autor de la talla de Dylan pareciera querer deshacerse de sus propias composiciones comenzó a cocerse en mi cabeza. 
Me reconozco entre los que en algún momento de su vida han pensado que All Along the Watchtower era de Jimi Hendrix, Like a Rolling Stone de los Stones, Mr. Tambourine Man de The Byrds, Highway 61 Revisited de Johnny Winter, I Shall Be Released de The Band o If Not For You de George Harrison, así como Country Pie, My Back Pages o Father of Night de The Nice, Roger Mc. Guinn y Manfred Mann, respectivamente y, sin embargo, son conscientes del enorme peso músico/social que significó y significa la trilogía formada por los discos; Bring it all back home (1965), Highway 61 Revisited (1965) y el celebérrimo Blonde on Blonde (1966). Firmados por un mesiánico Bob Dylan que, tan solo, un año después de la publicación de éste último, desaparecía de los escenarios recluyéndose en una granja en Woodstock (Nueva York) junto a su familia, viviendo austeramente, alejado de la escena musical y deshaciéndose de sus propias composiciones en huidizos discos de autocomplaciente decadencia. Usó como excusa para el exilio un misterioso accidente de tráfico con su motocicleta ocurrido en Julio de 1966, y se quitó de en medio diciendo “haber visto la luz”, evitando en lo sucesivo, cualquier halo de notoriedad a través de su música.

Es justo a partir de este momento cuando Dylan comienza a componer diamantes en bruto y son otros los que, como cervezas de un cubo helado en una fiesta, extraen el jugo de su repertorio siendo el propio Bob Dylan, quien suena muchas veces como quien versiona sus propias composiciones. Una extraña e hiperbólica elipse con un oscuro pasajero en su centro -Robert Allen Zimmerman-

Es aquí cuando la trama cobra sentido. Me cuestioné si detrás de aquella curiosidad habría una intención u objetivo pergeñados por el propio autor o respondía, simplemente, a una injusta casualidad, y traté de resolver mentalmente el enigma. Recordé una turbadora entrevista concedida por el propio Bob Dylan: En ella afirmaba, con evidente congoja, que a día de entonces (el de la entrevista, hace algunos años) seguía pagando una enorme deuda derivada de un contrato suscrito con “el comandante en jefe de un mundo que no podemos ver”, con cláusulas tan antiguas como las que firmó el primero de los hombres. De ahí, mis deducciones oníricas me condujeron al Fausto de Goethe, que a su vez me hizo desembocar en Angels Heart, la gran película de Alan Parker, basada en la recurrente venta del alma al diablo: Enseguida columbré los inquietantes paralelismos entre Johnny Favourite (alter ego de Harry Angel) y Robert Zimmerman (alter ego de Bob Dylan).


Quizás Dylan también hubiera permutado su alma a cambio de la fama y la fortuna; y quizás también él, desde la atalaya de esa gloria ya conseguida, hubiera tratado de eludir sin éxito el cumplimiento de su obligación sinalagmática. Como Favourite, Dylan también hubiera sido descubierto por su particular e implacable Luois Cypher (Lucifer), que habría castigado su esquizofrénica "mise en escène" con un dramático descenso a los infiernos. Johnny Favourite sufrió el volver a ser Harry Angel con un papel de vulgar detective de poca monta, debatiéndose agónicamente entre el evangelismo, el vudú y la apostasía. Nada muy distinto a lo de Dylan, que desapareció del mundo (que es lo que suponía recluirse en su granja de Woodstock) convirtiéndose en un amnésico anónimo al que ya se conocía como un Judas y un traidor. El tipo de persona que tanto agrada al maligno a quién suponen un estímulo extra. La traición de Harry Angel a todas sus amistades forma parte del oscuro encanto del personaje siendo su "alter ego", Johnny Favourite, quién perpetrara las vilezas. Robert Zimmerman, por su parte, también decepcionó a sus admiradores, a sus líderes religiosos, e incluso a sus más generosos colaboradores, The Band, siendo el protagonista de estas felonías su secundaria y turbia personalidad: Bob Dylan.

Durante toda su vida, Dylan, ha tratado de deshacer el pacto con Louis Cypher, atormentado, como todos sus antecesores, por el alto precio a pagar por algo tan vacuo como es la fama y el dinero. Al comprobar que su intento de burlar al demonio había fallado recurrió al último recurso de los condenados; solicitar el amparo de entidades superiores. Pensó que convirtiéndose al catolicismo y actuando ante el Papa podía declararse salvado y acceder al indulto que se concede a quién cambia de bando, al perdón del traidor… al beso de Judas.

-Sabéis que estamos viviendo los últimos días. Llegó a decir durante la gira del álbum Saved (1979) y, tras citar la Biblia, añadió: Echad un vistazo a Medio Oriente. Os avisé en The Times They Are-a-Changin´. Dije que la respuesta estaba flotando en el aire, ahora os digo que Jesús está de vuelta. Concluyendo el sermón diciendo sentirse rescatado por la gloria de Dios, redimido, y lleno de gracia divina al grito de Aleluya que no evitaba que un nauseabundo olor a azufre aun le envolviera la pituitaria.

Seguramente, y tal y como sucede en el imprescindible film de Alan Parker, Dylan, no consiga zafarse nunca de su acuerdo con Louis Cypher, y acabe por ser llamado a dar su último concierto. Un recital íntimo que ocurrirá en una amplia sala, donde un deleitado Cypher le esperará solo, sentado en una confortable butaca de terciopelo, acariciando la empuñadura de su elegante bastón de plata y preparado para escuchar a su más escurridizo socio entonar, durante toda la eternidad, el estribillo de aquella canción en la que decía sentirse como llamando a las puertas…del infierno.







viernes, 24 de abril de 2015

Recomendado del viernes: Tus Hermosos

A la hora de repasar la génesis de Entre Ríos es indispensable hablar también de Indice Virgen, el sello independiente de culto de la escena porteña. Creado por Sebastián Carreras, el compositor y motor principal de Entre Ríos, Indice Virgen nació con Grabaciones íntimas, canciones pop (1998), un álbum en el que se compilaban 18 canciones grabadas de forma casera. Perdida entre ellas había un tema compuesto y cantado por el propio Sebastián, bajo el nombre de Tus Hermosos, bautismo que compartía con el que luego sería el productor y arreglador de Entre Ríos, Sebastián Lucena. Un año más tarde, para el segundo compilado del sello --titulado Canción-es Pop (1999)--, el tema de Tus Hermosos ya era cantado por Isol, la pieza que faltaba para armar esa cadena de producción artística que pasaría a llamarse Entre Ríos.





Pero antes de Indice Virgen y antes que Tus Hermosos --que llegó a editar un álbum bajo ese nombre, titulado Anatomía de melancolía (1998)--, hay que ir un poco más atrás, y detenerse en un efímero sello independiente llamado Plot!, y un grupo llamado Tus Hermosos Perdedores, que llegó a editar dos casetes independientes durante la primera mitad de los '90. El sello fue una cooperativa de grupos y solistas que se unieron para editar una compilación en CD titulada sencillamente Plot! (1994), que detrás de una estética muy 4AD reunía a grupos como El Pesanervios, Quum, o Cadáver Exquisito. "En ese disco estamos todos por primera vez juntos en un disco, pero separados", cuenta Lucena. "Isol cantaba en los temas de su hermano Federico Zypce, Sebastián estaba con su grupo y yo con el mío, Rayos Catriel." 




"Como no puede dejar nada en manos de los demás...", según explica Lucena, Carreras se cargó al hombro Plot!, en lo que fue su primera experiencia de edición independiente. Y de la misma manera insistió cantando sus canciones, hasta que --grabando en el estudio de Zypce-- se encontró con Isol, y al fin pudo dejar de hacerlo todo. "Cuando uno hace algo, inmediatamente sabe si le es fácil o no hacerlo", cuenta Sebastián. "Y a mí siempre me gustó hacer canciones, lo que no me gustaba era cantarlas. Pero no había otro que quisiera hacerlo. Hasta que encontramos a Isol." Y ahí fue cuando, después de algún par de temas de Tus Hermosos con ella al frente --"Dame" en aquel Canción-es pop y "Cuando estés" en el compilado promocional Colección verano (2000)--, finalmente todo tuvo un nuevo y merecido comienzo.