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Diferentes artistas independientes de Chile, Argentina, Colombia, México, Venezuela, Perú, España, Ecuador, Brasil y Uruguay.

Literatura

En nuestra sección 'Literatura' encontrarás no sólo a los mejores autores clásicos sino también a los escritores amateurs.

Cine

Reseñas de películas y cortometrajes en nuestra sección dedicada al cine.

Recomendado del viernes

Todos los viernes te recomendamos un disco, un libro o una película para que disfrutes el fin de semana.

viernes, 11 de abril de 2014

Recomendado del viernes: Meat is Murder (The Smiths)

Mozz es Mozz, The Smiths son The Smiths. Materia obligatoria para el melómano obsesivo. Este disco fue editado en 1985 y es el segundo álbum de la banda británica. Un disco con un gran contenido crítico (la política llevada por Margaret Thatcher, la crítica hacia la monarquía, y Band Aid, entre otros) y por supuesto con esa característica sensible propia de la fibra más íntima de Mozz. En cuanto a datos técnicos, la portada del disco fue creada a partir de de un fotograma editado del documental In the Year of the Pig (1969), de Emile de Antonio. La leyenda en el casco del soldado decía originalmente "haz la guerra, no el amor". Además, fue el primer álbum de la banda en alcanzar el hit nº 1 en el Reino Unido, y el nº 110 en Estados Unidos. Pero más allá de los números y datos de color, por su contenido, por la calidad, y por lo que significa Mozz y The Smiths para la música, Meat is Murder es el recomendado del día.



miércoles, 9 de abril de 2014

ABducidos adelanta nuevas canciones

ABducidos son Marcelo Gómez (voz y sintetizador), Adrián Crivelli (Bajo y coros), Emiliano Martinelli (batería) y Javier Loppez (sampler y sintetizador). Formados a mediados del 2006 originalmente como dúo electrónico, editaron su álbum debut homónimo en mayo del 2008 a través de PEATÓN Discográfica. El mismo fue posproducido y masterizado por Daniel Melero y producido por el grupo.
Después de trabajar a lo largo del 2011 y 2012 con una nueva formación que incluye bajo y batería, en junio del 2014 editan , producido por ellos mismos y mezclado por Carlos Shaw, su esperado segundo disco titulado “Recuerdos del futuro” por el mismo sello discográfico.

Este viernes ABducidos continua presentando segundo álbum "Recuerdos del futuro" (PEATóN 012) y adelantando nuevas canciones de su próximo EP. Además, se presentará Tongo, el nuevo y renovado proyecto solista experimental de Sebastián Velazquez (ex-bajista de Victoria Mil y Placer, actual de Las uvas estroboscópicas) presenta su álbum debut homónimo. Para más info del evento, click aquí




martes, 8 de abril de 2014

Especial BAFICI: Carlitos (Por Zoé Lavalle)

Se llama Carlos, tiene 21 años, es un joven con retraso mental severo y vive en Ecuador. Esa es la presentación del protagonista de "Carlitos" de José Antonio Guayasamín, un film documental de origen ecuatoriano que participa de la competencia internacional del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) 2014. Quizá si uno lee esta introducción, se puede llegar a preguntar por qué sería interesante ver una película sobre él. La respuesta que se puede dar es que el film tiene la capacidad de enriquecernos y nos da la oportunidad de disfrutar de la pureza del personaje y descubrir en cada secuencia una forma hermosa, sana y diferente de ver el mundo.

La película narra la vida que lleva Carlitos, junto a su mamá, su abuelo y hermano en un pueblito de Ecuador. El mágico y elogioso montaje que posee, condensa tres años de vida del protagonista en 60 minutos sin desperdicio. En él podemos ver al protagonista en el trabajo, en la maestra, en su domicilio ordenando su habitación y en diferentes situaciones que lo obligan a sociabilizar con la comunidad. Es muy interesante la posibilidad que nos brinda el director de ingresar a su micromundo y observar, cual moscas entrometidas, las diferentes prácticas que lo constituyen como persona (por ejemplo, la más resaltada en el film: la religión), las dificultades por las que pasa día a día y la manera de afrontarlas. 

Lo positivo del film es que el director logró realizar un producto sensible, pero sin caer en la morbosidad o el golpe bajo. El espectador puede introducirse en la vida del protagonista, sentir su realidad y hasta quizá emocionarse, pero la lástima nunca aparecerá en ese abanico de sensaciones posibles. Lo que si logra el director es sacar un destello de ansia revolucionaria de nuestros corazones, haciendo que nos vayamos del cine reflexionando acerca del cambio que hace falta en esta sociedad, en la que las diferencias están marcadas, las minorías son discriminadas y hace falta mayor inclusión.

Por Zoé Lavalle





lunes, 7 de abril de 2014

Cortometraje: Cuando Sopla el Viento

La historia comenzó en una pequeña colina en la playa. Una niña cuyo padre es un pescador. Él iba a menudo hacia el mar para pescar. Un día, ella cogió un pajarito y se la llevó. Con el pájaro, la niña ya no se sentía sola. Sin embargo, los padres de las aves bebé nunca renunciaron a la búsqueda de su bebe. La niña se enfrentó a una difícil elección. Esta es una obra sobre "dejar ir.

La vida es como un largo camino y no puede guardar para sí todas las cosas bellas, pero luchamos entre dejar que las cosas se vayan y mantenerlas por la fuerza. Hasta que nos damos cuenta de que dejar pasar las cosas puede beneficiar a los demás, así como a nosotros mismos, y es la única manera de dejarlo ir cosas hermosas de la vida. Dirigida por : Wu Pu Colmillo



viernes, 4 de abril de 2014

Recomendado del viernes: Oasis y sus demos

Soy un fan de los demos, no lo puedo evitar. Debe ser que me gusta escuchar el material en crudo, ese punto exacto en donde el germen creacional empieza a cobrar vida. Muchas veces me ha ocurrido de que me termine gustando más las versiones originales que las que fueron luego lanzadas al cd. En este caso, lo que presento hoy es un recopilado de demos de la banda británica Oasis (hecha por mí). La lista está compuesta por temas como Little by Little, Cigarettes and Alcohol, Some might say, The Importance of Being Idle, Stop Crying your Heart Out y Live Forever, entre otros. Los hermanos Gallagher seguramente les pondrá la piel de gallina en hermosas versiones como la de Live Forever o The Importance of Being Idle (prestar atención al solo de guitarra silbado por Liam). Hace tiempo había hecho referencia a esa pelea noventera entre Oasis y Blur (absurda) y declaraba que al melómano poco le importa quedarse con una banda u otra. Realmente reafirmo lo que dije, es más, seguramente la semana que viene les traiga un recopilado de demos de Blur. Sin más, disfruten de este material...  



Por @AnImaginaryBoy

jueves, 3 de abril de 2014

Review: Acoustic at the Ryman de Band of Horses (Por Ricardo Portmán)

Band of Horses: Salvajes y orgánicos

Acoustic at the Ryman
(Brown Records / Popstock!)
  1/2

Los sonidos acústicos (esos que fueron exprimidos impunemente hasta el límite en los noventas) fueron los elegidos por los Band of Horses para su primer disco en directo, titulado precisamente Acoustic at the Ryman. No podía ser de otra manera sino a través de los efluvios orgánicos de la madera que se grabe adecuadamente un disco en el santuario del Ryman.

La banda de Ben Bridwell quiso elevar el listón de sus propios temas, eligiendo cuidadosamente un repertorio que abarcara todos los matices de su interesante discografía. La grabación tiene momentos realmente enaltecedores, especialmente en las sentidas performances de The Funeral, Detlef Schrempf y Factory. Acoustic at The Ryman coloca en el sitio que merece a uno de los grupos llamados a convertirse en clásicos del género.

Por Ricardo Portmán de ecosdelvinilo.com (@ecosdelvinilo)


miércoles, 2 de abril de 2014

Lo nuevo de Srta Carolina

Marina Fages estuvo a cargo del arte de tapa
Como veníamos adelantando anteriormente, Srta Carolina estaba preparando nuevo material. La ansiedad llegó a su fin. Círculo Perfecto, primer track del disco, está disponible para escuchar hasta que el 7 de abril se libere el disco completo.
En cuanto a datos técnicos, el material tiene grandes protagonistas como Tomy Lucadamo en batería, Ale Pugliese en guitarras, teclados y programaciones y Chona Cantero en el bajo. El álbum tendrá su edición física a partir de Mayo, y será presentado en vivo en diferentes conciertos acústicos, minimalistas y finalmente con toda la banda en Julio. Y como Srta Carolina no para nunca, además está gestando un nuevo proyecto compuesto por Laura Ciuffo de Hamacas al Rio; Sol, de Enero Será Mio; Paula Meijide y Eloisa Lopez. Esperamos traerles pronto nuevas novedades de una artista que está en constante movimiento y crecimiento.






martes, 1 de abril de 2014

Esa canción me suena: Souvenirs Souvenirs (Johnny Hallyday)

En esta nueva sección dedicada a las canciones que descubrimos en las publicidades, es el turno de Souvenirs Souvenirs. Este tema suena en el aviso del Banco Francés, comercial que se apoya en las sensaciones que nos provoca que otros viajen. La agencia a cargo fue DDB ARGENTINA. En cuanto Hallyday, el músico ha sido descrito tanto como "el equivalente francés de Elvis Presley" o como "la estrella de rock más grande que nunca has oído cantar".  


Canción original


Publicidad de BBVA

lunes, 31 de marzo de 2014

Cortometraje: El Hombre que Plantaba Árboles

En francés: L'homme qui plantait des arbres. es un cuento alegórico del autor francés Jean Giono, publicado en 1953. Cuenta la historia de los esfuerzos de un pastor para convertir un desolado valle en las estribaciones de los Alpes, cerca de la Provenza, en un bosque a lo largo de la primera mitad del siglo XX.

La historia es narrada por un hombre que permanece en el anonimato durante todo el relato(aunque se ha sugerido que el narrador tal vez puede ser el autor Jean Giono, no hay ninguna evidencia de esto). La historia comienza en el año 1910, cuando este joven está llevando a cabo una excursión en solitario a través de la Provenza, Francia, cerca de los Alpes, disfrutando de la naturaleza relativamente intacta.

El narrador se queda sin agua en un valle sin árboles, desolado, donde sólo crece lavanda silvestre y no hay rastro de la civilización, excepto por los viejos edificios vacíos y desmoronados. El narrador encuentra sólo un arroyo seco, pero es salvado por un pastor de mediana edad que le lleva a una fuente que conoce.
Siente curiosidad por este hombre y el por qué ha elegido una vida solitaria, y por ello el narrador se queda con él por un tiempo. El pastor, tras quedar viudo, decidió restaurar el paisaje en ruinas del valle por sí solo, cultivando un bosque completo, árbol por árbol. El pastor, Eleazar Bouffier, hace agujeros en el suelo con su bastón y deja caer en los agujeros las bellotas que ha logrado reunir.
El narrador deja el pastor y vuelve a casa; más tarde parte a pelear en la Primera Guerra Mundial. En 1920, traumatizado por la guerra, el hombre vuelve. Se sorprende al ver árboles jóvenes de todas las formas echando raíces en el valle, y nuevas fuentes correr a través de él. El narrador se sorprende de la paz y la belleza del valle, y continúa visitando a Bouffier cada año. Bouffier ya no es un pastor, porque se preocupa de que las ovejas afectaran sus árboles jóvenes, y se ha convertido en un apicultor en su lugar.

Durante más de cuatro décadas, Bouffier continúa plantando árboles, y el valle se convierte en una especie de Jardín del Edén. Al final de la historia, el valle es vibrante de vida, reiterada pacíficamente. El valle recibe protección oficial después de la Primera Guerra Mundial. (las autoridades creen erróneamente que el rápido crecimiento de este bosque es un fenómeno natural extraño, ya que no son conscientes de las obras altruistas de Bouffier), y más de 10.000 personas se trasladan allí, todos ellos sin saber que deben su felicidad a Bouffier. El narrador le dice a uno de sus amigos en el gobierno la verdad sobre el bosque natural, y el amigo también ayuda a proteger el bosque.



El narrador visita a Bouffier ya muy viejo por última vez en 1945. En un hospicio de Banon, en 1947, el hombre que plantaba árboles fallece.

La historia es tan conmovedora que muchos lectores creyeron que Eleazar Bouffier fue un personaje real y el narrador fue el propio Jean Giono, y que por lo tanto, la historia fue en parte autobiográfica. El autor explicó en una carta de 1957 a un representante de la ciudad de Digne:

Lamento decepcionarlo, pero Eleazar Bouffier es un personaje ficticio. El objetivo era hacer a los árboles agradables, o más bien la plantación de árboles agradable.

La carta describía cómo el libro fue traducido a multitud de idiomas, distribuido de forma gratuita, y afirmó que fue un éxito. El autor agregó que, a pesar de que no ganaba un centavo, había sido uno de los textos de los cuales se encontraba más orgulloso.

Es un cortometraje de animación canadiense de 1987, dirigido por Frédéric Back. Es una adaptación de la historia del cuento homónimo de Jean Giono. Este cortometraje de 30 minutos se distribuye en dos versiones - Francés e Inglés - narrado, respectivamente, señaló Philippe Noiret actores y Christopher Plummer, y producida por Radio-Canada. La traducción al español contó con la voz de Ángel Ledesma y traducción de Miriam Rodriguez.

lunes, 24 de marzo de 2014

Nueva sección: Esa canción me suena

El otro día "encontré" una canción que buscaba hace tiempo. La había escuchado en una publicidad, era de un perfume conocido (bueno, voy a decir la marca total no hay que pagar copyrights (?), era de CH). En fin, al encontrarla, me di cuenta que es recurrente en mí buscar canciones de publicidades, en sí, la realidad es que presto más atención a las pautas publicitarias que al programa que estoy viendo en ese momento (creo que no pertenezco a una minoría, hace un tiempo escuché que Argentina tiene un público masivo en este tipo de cosas). A veces por creatividad, otras veces por el diálogo, la publicidad entra en nuestro pequeño universo. En mi caso, la relevancia también desemboca en la música de fondo. Escucho un tema y digo "Qué buen tema ¿Quién lo toca?". Entonces me pongo como detective a googlear y poner palabras claves. A veces es complicado, en otras, saltan a la vista enseguida. Terminando este preámbulo, esta obsesión por encontrar las canciones de los avisos publicitarios, decidí crear esta nueva sección para Escritos Circulares. En esta primera entrega, les dejo el tema que dio origen a esta sección: Cranky Moon de Sam Shelton ¡Hasta la próxima!


viernes, 21 de marzo de 2014

Recomendado del viernes: Colmena (EOY)

Colmena es el quinto álbum de estudio de El Otro Yo, lanzado a finales de 2002. Este disco incluye 14 temas entre los que destaca Hoy Aprendí, Inmaduro, Calles, Me Harté, Punk (último tema en el que participó Ricky Espinosa (Flema) antes de morir) y Desatándonos. Sobre el disco, Ray (baterista) explicaba lo siguiente: "Creo que el disco se enriqueció mucho al pasar tanto tiempo desde el disco anterior, todas las cosas que vivimos en el medio fueron muy importantes, desde cosas muy alegres y nuevas como tocar tan lejos, compartir escenario con bandas muy importantes y músicos y también nos pasó un montón de cosas dolorosas y creo que todo eso está en el disco y es importante.". Acerca del origen del nombre, los integrantes explicaron que fue descrito como "el panal donde los músicos concentraron el producto resultante del polen que recogieron en cada lugar que visitaron y que procesaron". El nuevo material, que contó con la producción artística de Diego Vainer y la presencia de varios músicos invitados, refleja una evolución desde lo musical y una mayor integración del grupo en la composición de las canciones.  Como fue mencionado anteriormente, Gustavo Santaolalla, Ricky Espinosa (Flema), Mariano Martínez (Attaque 77), Horacio Gamexane (Todos Tus Muertos) y Diego Vainer, son los invitados que hacen su aporte sonoro al disco. María cuenta que su hermano Cristian compuso especialmente el tema "Punk" para que fuera interpretado por Espinosa. "Ricky siempre decía que quería cantar un tema con nosotros, entonces le hizo el tema para él". El resto de las participaciones se fue dando naturalmente.(Entrevista en Desde Abajo).
A 10 años de su edición, el año pasado hicieron shows especiales en homenaje a este trabajo que marcó un antes y un después en la carrera de la banda oriunda de Temperley. Para finalizar, les dejamos la playlist con los temas que integran el álbum.





Lista de temas:
  1. Virus 
  2. Nuevo 
  3. Calles 
  4. Bendición 
  5. Desatándonos 
  6. Perro 
  7. Inmaduro 
  8. Punk 
  9. Revolución humana 
  10. Hoy aprendí 
  11. Me harté 
  12. Siberiano 
  13. Viajero 
  14. Bajo la guerra 

jueves, 20 de marzo de 2014

Tejiendo un malentendido

Sí, claro algún mensaje subliminal, entre líneas, en un universo totalmente opuesto al mío al tuyo...Una frase al vacío, políticamente incorrecta (como el noventa por ciento de mis acciones) destilando vanidad y orgullo casi derribando (o queriendo hacerlo) al contrincante. Un contrincante que, un par de años antes, había sido compañero fiel y leal. Pero bueno la frase salió como un bólido a punto de estallar. Y, claro, en ese universo de redes interconectadas se tejió el malentendido. Una frase catártica casi fatal que devino del cansancio de querer hacer las cosas bien, un último round, un punch final a tanta histeria. Lo curioso es, querido lector, que lo mismo sucedió de manera inversa. Ese contrincante que leyó en el anonimato de la soledad aquel mensaje destructor, hizo lo mismo con mi figura. Al final, los dos terminamos siendo contrincantes, los dos terminamos siendo políticamente incorrectos, los dos nos habíamos cansado de querer hacer las cosas bien. Decir adiós es crecer, dijo Gustavo ¿no?

Por @AnImaginaryBoy

miércoles, 19 de marzo de 2014

April May June, lo nuevo de Abril Cicala

Hace un par de años les habíamos presentado el proyecto Abril and the Blackbirds (ver más), banda que tenía grandes influencias noventeras como Nirvana, Radiohead y Cranberries. Pues bien, unos cuantos meses después, Abril se contactó nuevamente para traernos novedades. En esta oportunidad, Abril nos compartió su nuevo trabajo que lleva el nombre de April May June. En palabras de la compositora, esta nueva etapa compositiva la lleva a sonidos más diferentes a lo que venía haciendo, "más folk lo-fi", en plano acústico e íntimo aunque conservando la característica de letras totalmente en inglés. Hasta el momento, tenemos para escuchar tres materiales: Hollywood (que cuenta con las canciones Grab me by The Hair, Hollywood, In Heaven (cover) y Paradise), Into the Blue (demo) y Ways and Getaways (con los temas In love y These Days). Esperamos prontamente traerles más novedades de Abril quien seguramente se encuentra planificando más material y shows por presentar.


martes, 18 de marzo de 2014

Cortometraje animado: Ascensor

La vida de la mujer en sus diferentes etapas desde la mirada de una estudiosa universitaria reflejada metafóricamente en el intento fallido de abordar el elevador. La vida es para todos nosotros un ascensor al que ascendemos lentamente piso por piso y en esta animación no es la excepción. Desde la etapa preescolar, seguido de la etapa primaria donde la única preocupación de una niña puede ser el cuidado de su mascota. Una mujer de rojo simboliza los rápidos cambios emocionales de la pubertad y un par de novios amándose el amor en la adolescencia. Sin terminar aquí. En una mujer se presenta el día de su boda dentro del ascensor. Llega el embarazo y después de el los hijos. Casi llegando al final una mujer pasando la mediana edad vuelve a la compañía de las mascotas y por ultimo entra al ascensor una anciana dulce que solo trasmite paz, tranquilidad y la fuerza por llegar al último piso. Ser mujer es una maravillosa aventura que se puede librar caminando, subiendo escaleras o buscando un lugar en el ascensor. Director: Ruo- Shan


jueves, 13 de marzo de 2014

Congreso Argentino de Educadores Musicales 2014

Foro Latinoamericano De Educación Musical – FLADEM – Sección Argentina
Fecha: 1°, 2 y 3 de Mayo de 2014


Lugar: Ciudad Autónoma De Buenos Aires

Destinatarios
Músicos y docentes de música de todos los niveles educativos.
Docentes, estudiantes y graduados de carreras de educación superior de instituciones públicas y privadas vinculados con la educación musical.
Educadores de otros lenguajes artísticos; pedagogos, músicos, investigadores, funcionarios educativos de las distintas jurisdicciones, gestores culturales.


Propósito
La educación musical está conformada por todos los actores musicales: instrumentistas, compositores, cantantes, arregladores, directores, educadores musicales. El repertorio musical es amplio y abarca músicas eurocentristas, autóctonas, regionales argentinas y latinoamericanas, así como otra gran variedad de expresiones. Los músicos y los docentes de música son parte activa del proceso de creación y reproducción cultural, otorgando o negando validez desde sus discursos y sus prácticas, a los diversos estilos, géneros, concepciones y formas de utilización de la música.
Este Congreso se propone convocar a un intercambio de opiniones y posiciones acerca de la formación musical en general, en instituciones o fuera de ellas, acerca de los modelos pedagógicos subyacentes, de la reflexión sobre los mismos, y por ende, de la formación musical básica del futuro maestro de música.

Objetivos
- Analizar y crear conciencia acerca de la situación actual de la educación musical argentina
- Compartir experiencias pedagógicas diversificadas que favorezcan la reflexión acerca de la situación real de la formación docente de los educadores musicales y de las instituciones formadoras.
- Promover el intercambio académico entre profesores de música y músicos intérpretes, compositores y musicólogos, para difundir logros, problemáticas y compartir las particularidades regionales de la educación musical.


Más info en: click aquí

miércoles, 12 de marzo de 2014

Cortometraje: Cerebro dividido



El lado izquierdo del cerebro es responsable de nuestras actividades como la lógica, mientras que el lado derecho se encargaría de nuestro lado emocional. Bueno, imagina la lucha entre los dos hemisferios cuando un hombre conoce a una mujer. Es un extraordinario corto animado producido por Jcubed Team cuyos integrantes (Josiah Haworth, Joon Shik Song y Joon Soo ) son estudiantes del Ringling College of Art and Design.


)

martes, 11 de marzo de 2014

Artista indie de la semana: Sound Bullet (Brasil)

Sound Bullet es una banda Indie rock formada en 2009, por Guilherme (voz y guitarra), Fred (bajo y voz), Ton (guitarra y voz) y Pedro (batería). La banda cuenta con influencias de las bandas británicas de los 90's (Britpop) y diversos estilos como el post-punk revival, el rock alternativo americano y el math rock.

Tras un año de formación y con un demo bajo el brazo, el grupo tocó en diversos festivales, siendo finalista de la edición carioca GBOB (Global Battle of Bands de 2010) y la 2ª edición del festival NMB (Nova Música Brasileira, en 2011).

En diciembre del año pasado, Sound Bullet lanzó su primer EP, “Ninguém Está Sozinho”, que cuenta con la producción de Diogo Strausz (Strausz y ex-R.Sigma). El material fue grabado en el estudio Canto dos Trilhos con Pedro Garcia (Planet Hemp y ex-Rockz). Los chicos cuentan que este disco aborda la vida en la sociedad de la banda con sus relaciones y emociones, dejando claro el porqué del título. Además de eso,el grupo fue premiado por este material ya que estuvo entre los 25 mejores EPs Brasileros de 2013, para la página web Tenho Mais Discos que Amigos.




viernes, 7 de marzo de 2014

True Detective: Sobre mi verdad y los Oscar´s (Por Nino Martínez)

 Qué me has hecho Matthew... el Lobo era yo.

- La justicia es la verdad, y yo, soy la verdad.

¡Qué mala suerte para Di Caprio!, encontrarse con la figura alargada y omnipresente del texano de moda en Hollywood.
 Casi 25 años después de la aparición del cadáver televisivo más impactante del siglo pasado, ahora en 2014 dos Detectives de la Verdad, se han encargado de un nuevo caso que emociona a todos los espectadores (y la mayoría de cinéfilos por su factura y grandes diálogos). Cada vez que suenan los compases de la cabecera de la serie True Detective, sabemos que nos sumergimos en la oscuridad con un vaso de bourbon y discos de blues-rock en la cuidada atmósfera.

 Antes, sería el compositor Angelo Badalamenti el responsable de sumergirnos en una investigación onírica-épica, cambiando las montañas ficticias y su misticismo electrónico, por los acordes moteros de la Louisiana más salvaje.
Hoy los Oscar´s han decidido decantarse por la banda sonora que por otra parte era  innecesaria. El vacío del espacio no requería de compases, bastaba con el silencio y la respiración. En cuanto a la mejor canción se decanta por Let it go, facturada y embalada con dulces de Disney.
 David Lynch plasmó la investigación surreal en manos de un actor de la época, meritorio en otros largometrajes del director y emergiendo como estrella televisiva Kyle MacLachlan. Su personaje era observador y paciente con un pasado difuso; al igual le pasa a Rust Cohle el detective de las miradas y la mente divagante entre la metafísica y la antropología, por este y algunos más papeles en la gran pantalla. El cowboy drogadicto de Dallas Buyers Club, Matthew McConaughey se lleva la dorada estatuilla, junto a su hermano caracterizado de enferma terminal Jared Leto,  vencedores junto a Cate Blanchett vestida anoche para ganar y Lupita Nyong’o estrella emergente de 12 Años de Esclavitud.
 Por otro lado, comentar que la gala presentada por Ellen DeGeneres (no culpable del descalabro) truncó las expectativas de emoción y distracción del televidente, con un ritmo y guion bastante deslucidos. Y un In Memoriam, que nos dejó lastrados por la irrepetible personalidad de los fallecidos este año. Una pena de emoción, para las interesantes películas que competían este año. Quizás un polifacético Woody Harrelson hubiera sido un emblemático  y “verdadero” salto de calidad.
 Volviendo a True Detective es posible que su impacto en nuestra generación, se distancie por la diferencia de visión de los tiempos que vivimos, y la enorme distribución televisiva del anterior Twin Peaks. También el nombre de Cary Fukunaga con dos buenos trabajos en la pantalla grande, no es tan reconocido como Lynch, pero promete grandes experiencias con su visión cinematográfica. Fotografía y montaje que funcionan como un guante para el asesinato y sus historias comprometidas con la injusticia social.

 La pareja conformada por McConaughey y Harrelson será un referente para los fanáticos del thriller, la comedia negra y el peligroso realismo. Con Leo DiCaprio un sonoro golpe de pecho y reverencias hacia el oportunismo y la exageración, con Jared Leto una amistad al borde de la muerte. Por tanto, Dallas Buyers Club del canadiense Jean-Marc Vallée se distingue también como vencedora, desde Quebec ya ha dado muestras de enorme talento para la dirección con C.R.A.Z.Y. o La Reina Victoria.
 El guionista y creador de True Detective,  Nic Pizzolatto se ha encargado de crear una colección de personajes que amplifican las imágenes de la serie con sus discursos inteligentes y oscuros. Violencia y dosis de relaciones personales entre ellos, son la pirámide de los sueños para atrapar al gran malvado Yellow King. Bifurcaciones de personalidades y coqueteo con las adicciones, tanto sexuales como narcóticas. En este apartado, celebrar el excelente guion original del Spike Jonze con su película Her, y el más acomodadamente adaptado con el gusto de la Academia de 12 Años de Esclavitud.
 Pero… con la Iglesia hemos topado. Mucho público joven se ha identificado con los últimos registros de Matthew McConaughey, casi convenciéndoles (yo incluido) de que la verdad era lo que se representaba. Su principal agradecimiento al recoger el Oscar fue hacia sus padres y a… Dios. Si ha llegado a convencer a discípulos cinéfilos de otras ideologías, eso quiere decir, lo gran actor en que se ha convertido. Gracias Matthew, aunque no compartamos creencias, al menos te acordaste también de los soñadores.
 Por último, True Detective es todo lo contrario a la 86 edición de los Oscars de Hollywood, enigma, pasión y divertimento extremo. La próxima ganadora de los principales Emmy Award sin discusión. Regocija adentrarse en el mundo creado por Pizzolatto, de la mano de actores en grado de excelencia, una factura cinematográfica colosal y seguidores que se multiplican como la nieve en Nebraska. Título de otra de las tristes películas perdedoras de la noche, por su historia llena de humanismo cualitativo.
 El espectáculo debe esperar a próximos premios, algunos cantados u otros sorpresivos, Matthew se va con Oscar y con Dios; mientras que Leo tendrá que esperar a no cruzarse en el camino con el vaquero de moda. El caso es la introspección interior, la formación de los gustos personales y… recordar que todos interpretamos algún papel en la vida. Como los detectives verdaderos.
 Tal vez, el mejor personaje animado desde hace años y oscarizado, Olaf desde su verano nos hubiera hecho más divertida la pasada gala. Si el Sol se lo permitiese, claro.
En síntesis: True Detective (Excelente) 10  86 Edición de los Oscars (Aburrida) 0
Por Nino Martínez de Cinecomio

miércoles, 5 de marzo de 2014

Los hombres de Russian Red (Por Ricardo Portmán)

Los hombres de Russian Red

Agent Cooper
(Sony)
    1/2

Lourdes Hernández AKA Russian Red puso rumbo a Los Ángeles en búsqueda de nuevas vibraciones y menos polémicas. El resultado: Sonidos eléctricos, pop épico de aire retro y recuerdos en grises. El hilo conductor de su propuesta viene con los nombres de los hombres que han llenado su vida (de manera real o ficticia; díganse padre o parejas). Lourdes decidió crear música para todos los gustos y lo ha hecho de manera sobresaliente. Temas como Casper, Anthony y Xabier ejercen de puntas de lanza de un trabajo que rompe con el espíritu hippioso de su trabajo anterior,Fuerteventura (2011). Russian Red no se anda por las ramas con Agent Cooper y para quienes no le hagan ascos al buen pop es ésta una buena escucha.


Por: Ricardo Portmán (@ecosdelvinilo)


viernes, 21 de febrero de 2014

Recomendado del viernes: Cuerdas (Pedro Solís)

“Cuerdas”, un cortometraje que obtuvo el Premio Goya 2014 en la categoría de Mejor cortometraje de animación españolCon una duración de 10 minutos, el corto narra una tierna historia de amistad entre dos niños muy especiales,  pero también es una obra que habla de valores e ilusiones y que es capaz de cautivar al espectador desde el primer fotograma hasta el último.
La calificación del Cortometraje de Pedro Solís es “para todos los públicos, con el añadido de especial interés para la infancia”, ya que el Ministerio de Cultura Española ha recomendado el corto por su vocación educativa.
Este corto es el segundo dirigido por Solís García, quien al recoger su premio dijo las siguientes palabras: “Hija, gracias por inspirarme esta historia. Hijo, ojalá no me hubieras inspirado esta historia”. (teinteresa.es). 
Cabe destacar que el video se viralizó en la web en forma ilegal, en palabras del director: "Qué voy a decir, llevo todo el día acordándome de los familiares de YouTube, porque llevamos tres días denunciándolo y no hay manera de quitarlo", criticó. No sabemos cuánto tiempo estará en la red así que aprovechamos a compartirles esta magnífica obra.