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Literatura

En nuestra sección 'Literatura' encontrarás no sólo a los mejores autores clásicos sino también a los escritores amateurs.

Cine

Reseñas de películas y cortometrajes en nuestra sección dedicada al cine.

Recomendado del viernes

Todos los viernes te recomendamos un disco, un libro o una película para que disfrutes el fin de semana.

martes, 2 de septiembre de 2014

De laberintos y bifurcaciones (Por Claudio D. Gómez)

Qué sé yo, es como un laberinto. Bah, “es como” es gramaticalmente incorrecto pero la sintáxis es un mal menor cuando el mensaje toma relevancia. En lugar de “es como”, para no darle repulsión a su intelecto, usaré la frase “pareciera que”. Muy bien, comenzaré de nuevo. Pareciera que esto es un laberinto. Hace un tiempo que vengo escribiendo de vez en cuando frases o fragmentos que parecen derivar en la misma conclusión. La tríada conformada por “Puntos de vista” , “De profecías autocumplidas” y el presente relato parecen tener conexión causal-casual. A partir de ahora abandono la tercera persona del singular y dejo de lado mi vanidad para desnudar a aquellos personajes confusos. Volvamos al punto de partida, las narraciones. Lo curioso es que fueron escritas casi con un año de diferencia. Es por eso que me animo a juzgar que esto es un gran laberinto. En su atajo sobrevuelan fantasmas pero es realmente fascinante cómo lográs atravesarlos con facilidad. Lo triste, o patético, es que yo siempre estoy parado en el mismo lugar. Vos entrás y salís cuando querés, hacés lo que se antoja, pero siempre, pero SIEMPRE, lográs encontrarme porque sabés que voy a seguir ahí parado. La diferencia no es el punto equidistante entre nosotros sino el paso del tiempo que nos envuelve en su más dulce ironía. Espero que ahora, finalmente, cierre esta tríada infernal…Y salir del maldito laberinto, claro.

lunes, 1 de septiembre de 2014

Cortometraje: De cómo los niños pueden volar (2008)


Marco es un niño que sueña con volar, pero en el mundo en que vive la tierra pesa sobre sus pies. Un cuervo engreído le ayudará a encontrar la respuesta de cómo los niños pueden volar.

viernes, 29 de agosto de 2014

Recomendado del viernes: María Gabriela Epumer

La dupla que hacía con Charly, su voz, su manera de tocar la guitarra, su fuerza en el escenario...Mapu, sin dudas, dejó un gran vacío en la escena musical argentina. María Gabriela Epumer nació el 1 de agosto de 1963 en Villa Devoto. Su carrera comenzó en 1979 con su participación en la grabación del disco Con los ojos cerrados, el debut solista de la cantante María Rosa Yorio. Además de tocar la guitarra y hacer coros en el disco, lo hizo en los shows en vivo. Su siguiente gran paso fue la banda femenina Rouge, que al tiempo de su formación se transformó en la banda argentina de los ochenta más emblemática: Viuda e hijas de Roque Enroll. La base, una fuerte concepción estética expresada claramente en sus letras, en su música y en su imagen. Luego de la disolución comenzaría su gran relación artística con Charly García con quien compartió diversas grabaciones (Los discos La hija de la lágrima, Estaba en llamas cuando me acosté y Hello! MTV Unplugged) y giras. Siempre junto a grandes artistas como Mercedes Sosa y el Flaco Spinetta, Epumer fue un ícono importante de la cultura rock. Lamentablemente el 30 de junio de 2003, su prematura muerte toma de sorpresa a todos. Murió a los 39 años en el Hospital Francés, por un paro cardiorrespiratorio aunque la razón de su muerte es dudosa y la familia Epumer tiene una causa judicial abierta contra cuatro médicos.



jueves, 28 de agosto de 2014

Artista indie de la semana: Qué Bien Que Te Queda

Nace en el año 2007 en la ciudad de Córdoba, y desde entonces su continuo movimiento y evolución no ha fluctuado, participando de la escena musical de la provincia y del resto del país. Su estética se funda en la fusión entre el rock garaje y el uso de recursos timbricos como sintetizadores. Dueños de poderosas melodías sobre las que deambulan letras con denotada intensión poética, 
encuentra su identidad en la modernización de un género tan clásico como la canción.

En seis años de carrera han producido de manera independiente tres EP y el LP “Bella Época” (editado en 2010). En el año 2012 fueron convocados a participar del disco Proyecto Destape, producido por Maya Estudio, Radio Gamba y Mocena, un compilado de versiones libres del Rock Nacional que repasa un repertorio de canciones de las décadas de los 80 y 90. Al mismo tiempo, se consagraron finalistas del concurso PEPSIMUSIC 2012, elegidos entre más de 700 bandas de toda la Argentina.

Actualmente estan proximos a sacar su 2do disco de estudio, producido por Julian Gómez (Juana la Loca), que será editado por Mocena. 






Más info en:


miércoles, 27 de agosto de 2014

Esa canción me suena: Vecinos Locos (Sorry)

Vecinos Locos del grupo Sorry fue la cortina musical de la tira Cuentos de Fontanarrosa emitida durante el año 2007 por canal 7. Se trató de 33 episodios basados en los cuentos de Roberto "El Negro" Fontanarrosa, llevados por primera vez a la pantalla con la adaptación del guionista Rodrigo Grande, con producción de Coco Sily, Daniel Aráoz y Javier Nir. En dicha serie, cada episodio desarrolla uno o dos cuentos teniendo como hilo conductor una mesa de amigos de un bar (Las anécdotas de estos amigos servirán como disparadores de las historias de cada capítulo). En cuanto al grupo se sabe poco y nada. El lider es (o fue) Javier García Blaya y la banda siempre en formato independiente toca(ba) "en sus ratos libres" y hacen (o hacían) sus propios videos y discos. Surfeando en la web se pueden ver críticas como la siguiente: "El lider y compositor de la banda, Javier Blaya, es un egresado de la escuela de Andrés Calamaro, tanto en la vida real como en la forma de componer. Sorry es una tipica banda de rock nacional clásica, con un sonido atemporal que tranquilamente podría haber surgido en los 90. Y con una poetica casí fílmica en algunos casos. Su primer disco, llamado como la banda, es un disco fantástico, el cual merecería rotación en las radios, ya que no tienen nada que envidiarles a Los Tipitos, Estelares o al propio Pity Alvarez. Entre todos los temas se destaca Alí, una canción de boxeadores con coros de Hilda Lizarazu, y Mostruo, primer corte del disco que cuenta hasta con un video que se puede ver en su página de Myspace (....) Verdaderamente es un disco para aconsejar, tiene olor a clásico y se van a lucir cuando se lo hagan escuchar a un amigo, como hacíamos allá en los 90" (Extraído de sussesosdelirante). La formación es (o era) Javier Blaya (voz), Pablo Fischerman (guitarra). María Mohorade (bajo), Sebastián Orgambide (bateria y percusión) y Ana García Blaya (voz y coros).

martes, 26 de agosto de 2014

Cortometraje: Ciudad de la Lluvia



Una película que nos lleva al tiempo de la infancia, un lugar melancólico, una ciudad donde llueve sin fin y una niña que en las calles abandonadas entabla amistad con un extraño ser. En los días de lluvia, quien va a través de caminos sombríos y lúgubres, caminos que a pesar de ser largos y fríos, puede encontrar recuerdos brillantes y cálidos. Recuerdos que siempre estarán con nosotros pero no en el sentido de vivir en el pasado, si no para recordar que nunca uno está solo realmente.

El animador que creo Fumiko's Confession, el Sr. Hiroyasu Ishida, nos ofrece este corto que ganó varios premios en la Kichioji Animation Festival del 2011, por su calidad técnica , Entre los premios recibidos estan: "Excellence Award", El "Studio 4C Award" y el "Ghibli museum Award", por lo que esta animación ha sido vista con buenos ojos por los creadores más importantes de la industria. El Sr. Ishida realizó este corto como "proyecto de graduación " pues el era estudiante en la Kyoto Seika University en su famosa facultad de Manga. El, junto con su compañero de clase, el Sr. Shogo Yoshida, trabajaron por dos años para poder completar este proyecto. En mi opinión personal, este corto tiene una ambientación muy bien realizada y una animación de muy buena calidad, su diseño es simplemente excelente, considerando que este proyecto es de "estudiantes"



lunes, 25 de agosto de 2014

Gastón Massenzio presenta "Otra Luz"

Un amigo de la casa nos ha compartido su último material. Para quienes no lo conozcan, Gastón es un músico platense que se destaca por las melodías acústicas y una voz profunda que se mimetiza con armonías suaves. Con tres títulos bajo el brazo (Tributo a Elliot Smith (2011), Lyd (2012) y Lapsus (2013)), Massenzio nos vuelve a sorprender con su reciente trabajo "Otra Luz", editado por Fuego Amigo Discos. En palabras de dicha discográfica "Éste es el disco-universo con en el que GM recrea a la perfección e inquieto como pocos, sus caras, momentos y ambientes musicales aprehendidos tras buenos años en el camino, siempre entre el virtuosismo mágico y el simple encanto de la melodía. Su folk(clore) personal, se aferra fuerte a la cadencia de canciones con pulso en viaje, al pop de rasgueos tenues, entre ocres tonos Nick Drake o el brillo de ese espacio vital de melodías que podrían teclear Ben Folds, Ron Sexsmith o Jon Brion. Su voz entona delicada y aguerrida (ahora en su propio idioma) una poesía que puede hablar del sol en esos días en que se vuelve otra luz tanto como de la oscuridad, que no es otra cosa que la falta de todo ese reflejo." El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en Sonorico estudio junto a Hernán De Micheli. Además contó con la colaboración de artistas como Patricio Carpossi, Lucas Herbin, Luxio Curto, Mene Savasta Alsina, Hernán Bocaccio, Lu Mar, Facundo López Burgos, Miguel David Barrenechea, Juan Irusta, Cristian Maeda, Pablo Maeda, Natalia Ponso y Daniel Amiano. En cuanto a las gráficas, el arte y diseño integral estuvo a cargo de LUH y la fotografía por Inzendies.

lunes, 11 de agosto de 2014

Cortometraje: Venta Milagrosa


Un vendedor con muy buenas técnicas de convencimiento se ha hecho de un buen cliente al venderle un tónico contra la calvicie


lunes, 4 de agosto de 2014

Cortometraje: Una mirada atenta


La historia se desarrolla en un cercano futuro, tomando como protagonista a Aya "Aachan" Okamura, una mujer que ha estado trabajando durante dos años y ha comenzado a vivir por su cuenta a partir de una nueva oportunidad laboral. Con la madre de Aachan trabajando en el extranjero como doctora, su padre ahora vive solo con su antiguo gato Mii-san.

Una noche, cuando Aachan vuelve de un largo día de trabajo, y mientras descansa en su cama, ella sueña con reminiscencias acerca de los tiempos cuando su familia vivia junta. Ella recuerda la tristeza que sintió cuando su madre se fue al extranjero, y el consuelo que sentía cuando su padre trajo a casa Mii-san para animarla. Entonces, ella recibe una llamada telefónica


lunes, 28 de julio de 2014

Cortometraje: Las Supercuerdas son la Solución (Auke de Vries)


Un obeso hombre perezoso, compra un sistema de cuerdas para realizar las tareas cotidianas hasta que es capaz de hacer cualquier cosa con sólo jalar una de las cuerdas. Parece la solución ideal para su sedentario estilo de vida, pero al final todo se vuelve mucho más tenebroso, macabro.


miércoles, 23 de julio de 2014

Microrrelato: Plot twist (Parte I) por Kurepa

Bastaba una mirada para terminar de encontrar todas las aristas, las rebabas de cada pensamiento que pasaba de largo y de cada mano que se soltaba en una estación de tren. Si se piensa lo suficientemente fuerte todo sucede y se saltan las barreras que nos separan de comenzar a matar a mansalva, sin reparar en las víctimas ni el efecto colateral de arruinar todo el set. Todo se reducía en esa búsqueda, una pequeña vanidad democrática entre tanta dictadura de realización y todo lo que se debe leer a escondidas para evitar la mirada sobre el hombre, la pregunta inevitable emitida en el afán de encontrar una razón para la creación, una justificación convincente para muchos nombres, muchas firmas y tantas otras manos estrechadas. El fuerte se cae, se derrumba como el castillo de naipes, acá también el cliché, el lugar común y la corrección estética y política ¿Acaso es válido preguntarse, entonces, si la vida tiene algún sentido? ¿Si la vanguardia lleva de manera ineluctable a la máxima expresión? ¿Si no se da todo perdido desde el precepto mismo de ser cómplices de la inmediatez?
Saltar el charco,
batir y esperar,
a la Ofelia que no se ahogó, ni acá                                                         ni allá.
Tristes, las hojas muertas caen, golpean y suavizan la llegada. Otra gota más revuelta en una última cena del apocalipsis, el scat necesario para apartarse con un paso al costado y así ver la big picture.

La verdad es que necesitamos un poco de ayuda

necesitamos, ayuda, verdad

(Continuará...)

martes, 22 de julio de 2014

Artista indie de la semana: 7mo Continente (Chile)

"7mo Continente", es una banda que comenzó a gestarse en Santiago de Chile en el mes de abril de 2011 con la creación de la agrupación, la cual ya en el mes de octubre de 2011 contaba con ocho canciones de su propia composición e interpretación. Es en este mes donde la banda decide entrar a un estudio de grabación, proceso que se llevo a cabo en el transcurso de 10 meses aproximadamente, siendo finalizado en agosto de 2012, ya con la mezcla del trabajo musical completo y la masterización final hecha en septiembre y octubre de 2012.

La agrupación tiene por objetivo musical fusionar las distintas influencias sonoras que cada uno de sus integrantes ha adquirido en sus experiencias personales con la música. Es así como se puede apreciar en la música de "7mo Continente" sonidos de corrientes y estilos musicales como el jazz, blues, rock, pop, música electrónica, sicodélica, incidental y folklórica. Lo que en síntesis sería un Pop-Rock alternativo compuesto de líricas existencialistas, cotidianas y contingentes. Además para las presentaciones en vivo, tienen una propuesta escénica compuesta por iluminación y visuales grabadas y montadas por la misma agrupación.



Música online:

lunes, 21 de julio de 2014

Cortometraje: El objeto perdido (Shaun Tan)


La historia se desarrolla en un futuro próximo en Australia. Cuenta las peripecias de un chico coleccionador de tapas de refrescos, que al pasear por una playa se topa con una extraña criatura. Tras descubrir que este ser se ha perdido, el niño trata de conocer cuál es su origen, aunque se encuentra con una gran indiferencia por parte de la gente, que ocupados con el que hacer diario, ni siquiera se percatan de la presencia de este espécimen.

La Cosa Perdida es un corto de animación que narra un cuento protagonizado por una extraña criatura, triste y perdida, y los intentos de un muchacho por encontrarle un lugar apropiado en un mundo marcado por el aislamiento y la indiferencia, un mundo en el que las personas muestran más interés por las noticias que aparecen en los medios de comunicación que por lo que está ocurriendo a su alrededor.

La cosa perdida está basada en el álbum ilustrado homónimo del célebre autor australiano de literatura infantil Shaun Tan que, junto a Andrew Ruhemann, dirigió este cortometraje merecedor de un Oscar en el año 2011.




lunes, 7 de julio de 2014

Cortometraje: The Lighthouse


Este extraordinario corto en dibujos animados llamado " 光之塔, The Lighthouse", del director asiático Po Chou Chi, es de una belleza y sensibilidad genuinamente orientales, con un excelente dibujo y manejo del color, casi monocromático. 
La historia es acerca de los padres a apoyar a sus hijos a hacer que los sueños se hagan realidad. No importa lo que pasó, los padres serán siempre a la espera de sus hijos, al igual que la iluminación de faro para siempre por los barcos.


jueves, 3 de julio de 2014

Cuento Corto: Descender (Por Claudio D. Gómez)

"No sé, habrá sido la inconsciencia o el dolor de ya no ser. Disparó hacia el aire desafiando a la gravedad, el sinsentido arrollador que, en un tono devastador, lo dejó mirando al horizonte, casi perplejo. Despegó su mirada, casi como volviendo a la realidad ¡Vaya golpe! Aterrizar así...De forma tan abrupta, tan veloz...No atinó a hacer nada, sus reflejos se habían perdido. Con un tono desafiante pensó en la mierda del mundo y se dejó llevar por los pensamientos caóticamente ordenados, se dejó arrastrar por la corriente y, desafiando toda ley, se arrojó hacia el firmamento..."

miércoles, 2 de julio de 2014

The Death of the Moth (Virginia Woolf)

La muerte de la polilla (The Death of the Moth) es un ensayo de la escritora inglesa Virginia Woolf, publicado dentro de la obra del mismo nombre en 1942.

Este ensayo de Virginia Woolf, cuyo estilo resulta incomprensible para las letras hispánicas pero de enorme tradición en la literatura inglesa, es una exploración fantástica sobre el sentido de la vida y la muerte.


lunes, 30 de junio de 2014

Cortometraje: Reunión de gatos


Un cortometraje japonés estilo anime de Makoto Shinkai que forma parte de para la serie de cortos de 1 minuto de duración, Ani*Kuri15. Su título, Neko no Shuukai (2007), va sobre las penurias de un gato (cómo no en el caso de Shinkai) en una familia y sus deseos de venganza.


lunes, 23 de junio de 2014

Cortometraje: Ella y su Gato (Makoto Shinkai)


Es una OVA creada y dirigida por Makoto Shinkai (Hoshi no Koe y Cinco centímetros por segundo) en el año 1999, y que en menos de cinco minutos relata la historia de un gato y de su ama desde el punto de vista de aquél (que es, además, el narrador de la historia).

Es una mezcla de drama y romance, dibujada en blanco y negro con técnicas de dibujo a mano mezcladas con técnicas 3-D.


jueves, 19 de junio de 2014

Artista indie de la semana: Goodnight Bill (Colombia)

Leand Med (Guitarra y voz), Bastian Bux (Bajo y coros), Hernie Medina (Guitarra) y Santiago Pitta (Batería) forman parte de Goodnight BillEn palabra de ellos: "somos una banda bogotana (Colombia) de Rock Alternativo, que mezcla matices de garage rock, rock n' roll crudo, y otros sonidos que nos salen y suenan. Hacemos música que quiere romper y hacer ruido, y quiere darles un motivo para ponerse gritar o mover su cuerpo." En cuanto a su nuevo EP, éste cuenta con 5 canciones totalmente en inglés y su nombre (Lepufology) se debe a que "es el primer paso en su búsqueda del conejo blanco". El disco fue producido y grabado por Creasounds (Joan Sebastian Herrera) en Audiodatos. El arte de tapa estuvo a cargo de Laura Casas. Este delirio y la fuerte unión de talentos dan como resultado un proyecto que pretende dar que hablar en la escena independiente colombiana.  



miércoles, 18 de junio de 2014

Cuento corto: Real (Por Lucas Gunner)

Pensé que nunca iba a poder olvidarla. Sus rasgos habían quedado grabados en mí como nunca había sucedido con otra persona. Su voz, sus gestos, su belleza y hasta su histeria se habían metido en mi ropero y en mis canciones. La vida parecía que no podía continuar, pero de algún modo mágico continuó.

La había conocido una noche en la que no tenía pensado conocerla y como todo lo que no se planea, puede ser maravilloso. De hecho lo fue. Y aunque en un momento dejó de serlo, esa historia quedará para el final. Por ahora, lo que corresponde es explicar el porqué de lo maravilloso.

La noche en que la conocí la sentí preciosa, angelical… Sus ojos parecían los de un ave caída del cielo, de esas que se quedan por un rato habitando la tierra, como si no pertenecieran a este mundo, como si el cielo fuera un lugar separado del planeta. Así la percibí cuando intenté acercarme para invitarla a bailar. Algunos pasos de baile desafortunados y algún que otro beso sin demasiado compromiso fue lo que nos unió esa noche.

Habían pasado 3 años cuando nos volvimos a encontrar. Me dijo que no tomaba mate y me invitó a su casa a tomar una gaseosa que no me gustó. Me invitó con galletitas y charlamos de la vida. Volví a mi casa pensando en que me iba a gustar estar con ella. Con el correr de los días, las conversaciones electrónicas nos acercaron un poco más. Hablábamos como si nos conociéramos de toda la vida y eso hizo que nos conectáramos personalmente. A ella le gustaba saber de mí más que a mí de ella, en realidad.

Pronto todo fue siguiendo el curso normal de dos personas que se buscan y una de esas noches terminamos durmiendo juntos. Ella tenía miedo de lo que podría pasar. Yo, un poco confundido con el momento, decidí besarla. Sentí que se había roto algo entre nosotros. Se había hecho real. Aún siento que fue un sueño, la fuga de la realidad. Nunca me había sentido así, algo en mí había cambiado, como la primera vez que escuché a los Beatles, como la primera vez que leí un libro completo y entendí su argumento.

Nuestra relación fue tan corta como intensa, fuimos como dos seres fundidos en uno. Nos queríamos, pero no éramos para nosotros. Y aquí me toca contar la parte del momento en que todo dejó de ser maravilloso. Alegó que todo había sido una confusión. Ella me quería, pero lo nuestro no podía ser. Ella me necesitaba, pero lo nuestro no podía ser. Ella quería estar conmigo, pero lo nuestro no podía ser.

Entre idas y vueltas, todo terminó. A veces, el orgullo propio puede más. El orgullo, a veces, es necesario para poder seguir respirando por nuestra cuenta. Al fin y al cabo, nacemos y morimos solos. Todo fue real, más de lo que esperaba. Algunas heridas parecen que no cierran, pero en un momento dado, nuestras neuronas ayudan a que el corazón tome conciencia. Todo lo que había sido maravilloso, dejó de serlo; pero con el tiempo eso también caducó.

Pensé que nunca iba a poder olvidarla. Nunca más volví a verla.